知道凡高这么多年，今天还是第一次看到他的真迹，而且还是大大的两幅油画（《山间路上的两棵白杨树》和《梧桐树群》），但欣喜之余总是有些遗憾，毕竟只有这两幅。

这两幅油画很有“分量”，是典型的圣雷米时期的作品，线条“苍劲有力”，用色饱满。凡高一向喜欢涂很厚的颜色，这一次“零距离”观察终于看到了效果，确实是“浓墨重彩”。你会发现那些抹上去的线条的边缘在灯光下会发光，那些线条的边缘向外翻着，向外卷着，你的脑中会不由得浮现出凡高在烈日下疯狂运笔、挥汗如雨的样子……

整幅的画，线条和颜色都很繁复，但你仔细看会发现运笔很流畅，很有自信，给人感觉是一气呵成的。这也不奇怪，凡高在圣雷米时期的创作日臻化境，他就快成仙了……

在我看来，整个的画展，高潮在凡高的两幅油画，即使有莫奈，有高更，有毕沙罗，有罗丹，有毕加索，只要有凡高，其他的画家就要失色一些。

为什么？为什么？为什么凡高如此受关注，为什么凡高如此受爱戴，我觉得归结到一点上，就是凡高这个“人”。

艺术作品是人创造的，人才是所有问题的根源。

很多人认为凡高的画没有他的人有名，甚至有的人嘲笑凡高的绘画技巧，说他不懂透视，只是色彩大师等等。我就想问一句，一幅画作为一件艺术作品，她是干什么用的？她能让人吃吗？她能供人喝吗？她要技巧做什么呢？？

她只要有一个作用就够了，那就是触动你的心灵。

这种触动可以有很多结果，也许你感到了美，也许你感到了震撼，也许你被感动了，也许你被激怒了……无论如何，你被或深或浅的触动了。

那么，到底是什么东西触动了你呢，只是这些带颜色的线条吗？

这些线条里，必然融入了画家的感情和思想，这些线条和色彩的背后，是画家本人。所以，把你触动的是画家这个人。

在我看来，仅仅通过一张或大或小的画布，一次心与心的交流就完成了。

在照相术发明之后，仅靠绘画技巧，肯定是不能创作出伟大的绘画作品的。而且，也只有真正的艺术家，才能创作出伟大的作品。

凡高是幸运的，他用一生的悲惨命运换来了后人无限的崇敬，但恐怕还有千千万万像凡高一样的人，他们

执着的追寻自己的梦想，他们用生命实践自己的选择，但他们终究还是被掩埋在茫茫的历史尘沙中，永远，永远，永远也不会有人知道了。

凡高就是所有这些“艺术家”的代表。

他们生来就是艺术家。

他们是真正的艺术家。

2006年6月